Formation intensive d'un an

Jeu

The first La première période est consacrée à la découverte de soi, en explorant l’identité et l’authenticité. Beaucoup de temps est également consacré à la construction de l’Ensemble. ainsi qu’à la présentation des techniques fondamentales de la voix et du mouvement, en particulier : is focused on self-discovery, as we explore identity and authenticity. Much time is also spent on working to build the ensemble. The fundamental crafts of voice and movement are introduced and will include:   

• la biomécanique 
• l’interprétation physique de la vie 
• le comportement postural behaviour 
• l’équilibre  
• le rapport physique à l’espace
• l’anatomie de la voix
• les racines physiques du son
• l’utilisation de l’espace pour libérer la voix

À la fin de la première période, les étudiants auront établi une connexion plus profonde avec eux-mêmes, une relation plus forte avec leur Ensemble et une connexion plus étroite avec les textes. 

La deuxième période est plus poussée et inclut des projets basés sur des textes. Ces projets permettent de conjuguer les acquis métier et les techniques de jeu dans le contexte de scènes.  

La dernière période est consacrée à la réalisation d’une production sous la direction d’un metteur en scène professionnel dans le magnifique théâtre municipal de Fontainebleau. focused Les répétitions se déroulent sur une période de quatre à six semaines avec un metteur en scène externe ou un membre senior de l’équipe pédagogique ainsi qu’une équipe artistique professionnelle complète.. Cette expérience donnera aux membres de l’Ensemble un avant-goût de ce qu’est une production professionnelle et un aperçu des métiers qui s’y rattachent. La production de ce spectacle est l’occasion de mettre en pratique les acquis métier et les techniques de jeu à travers une représentation publique. place over a four to six-week period with a visiting theatre Director, or core member of the acting staff, and a full professional creative team. This experience gives the ensemble a taste of a professional production, as well as insight into other areas of work within the profession. The production is a chance to apply all the craft work and actors training in a public performance.   

Technique vocale

Le travail de la voix porte à la fois sur le mouvement et la respiration. Nous travaillons et analysons la progression vocale pour aider les étudiants à mieux appréhender les fondamentaux anatomiques de la voix et la façon dont ils soutiennent les exigences émotionnelles et physiques du jeu d’acteur. vocal progression to help you understand the core mechanics of the voice and how this supports the emotional and physical demands of performance. 

Les étudiants découvriront la parole et le chant à mesure que nous présenterons les techniques vocales. Ils apprendront à les articuler, à suivre leur propre progression vocale et à adapter leur style à leurs besoins personnels et professionnels.  

À la fin de l’année, ils devraient avoir acquis une bonne connaissance du fonctionnement de la voix, de leurs besoins personnels en matière de développement vocal, ainsi qu’une compréhension de la phonation, des résonateurs, de la gamme vocale et du placement de la voix. year you should clearly understand the fundamentals of how the voice works, your personal vocal development needs, as well as phonation, resonance, range and placement.  

Évaluations

L’évaluation des progrès est assurée par les responsables de modules, tout au long du programme, sous forme de contrôle continu. Les évaluations finales se font au terme de la deuxième année lors de la représentation théâtrale publique au Théâtre municipal de Fontainebleau, qui est suivie de la remise des diplômes.

Mouvement

Les cours dédiés au mouvement couvrent les bases de l’alignement du corps, du mouvement fonctionnel, du transfert de poids et de la conscience de l’espace. Nous nous appuyons sur les travaux de Rudolf Laban pour aborder les facteurs de mouvement que sont le poids, le temps et l’espace. 

Les étudiants apprendront tout au long de l’année à relâcher les tensions physiques et à développer leur renforcement musculaire. Les cours de mouvement abordent le contact improvisation, le rythme et le travail de chœur, ainsi que le développement physique individuel.  

Dates :

Term 1: 02 October – 15 December 2023
Term 2: 15 January – 29 March 2024
Term 3: 19 April – 28 June 2024