Three-Year Professional Conservatoire Training

Jeu

Our three-year professional training creates the environment for self-discovery and a deeper relationship with your craft. Classes are advanced, intensive, and challenging and are designed to build confidence, encourage freedom, and extend your range as an artist.

Les cours de niveau avancé, poussés et exigeants sont conçus pour renforcer la confiance, encourager la liberté et élargir sa palette de jeu en tant qu’artiste.  

Les projets d’art dramatique aiguisent la curiosité artistique et poussent à explorer le monde réel à partir des pièces de théâtre. Grâce à un travail approfondi, les étudiants seront amenés à découvrir certaines relations essentielles entre les mondes du réel, de la poésie et de l’imaginaire qui leur permettront de développer leur imagination et une expression artistique authentique qui leur est propre. Fonact donne aux étudiants l’accès à une variété exceptionnelle de metteurs en scène internationaux qui travailleront avec eux sur des textes contemporains et classiques afin de leur faire découvrir un maximum de méthodes et d’outils artistiques. En dehors des cours, nous encourageons les étudiants à étudier de manière indépendante l’univers dans lequel s’inscrivent les différentes pièces travaillées et à considérer les personnages dans leur contexte plus large, de manière à jouer un rôle plus actif dans le processus de création.  

As a three-year student, you play an active part in rehearsals as you develop your professional ability to play out a scene and apply directorial notes on characterisation. Initiative and imagination are expected in the rehearsal room as you learn to collaborate with scene partners and build upon the foundations of our core ensemble work.  

Nous encourageons les étudiants à faire preuve d’une grande ouverture vis-à-vis de leurs partenaires, de leurs propres impulsions et de leurs instincts durant les scènes, à mesure qu’ils apprennent à expérimenter et à jouer avec les rythmes et les dynamiques de leur corps, de leur voix et de leur espace.  

Chaque période se termine par une représentation, avec au moins deux productions théâtrales professionnelles complètes dans le théâtre municipal de Fontainebleau. Le processus de préparation de ce spectacle amène les étudiants à collaborer avec une équipe de professionnels composée entre autres : 

• d’un directeur artistique 
• de régisseurs 
• de scénographes 
• de créateurs de costumes 
• d’ingénieurs du son  
• de régisseurs plateau 
• de musiciens, etc.

Mouvement

Les cours de mouvement avancés approfondissent la compréhension du mouvement pur et du mouvement spontané. Cette exploration permet aux participants de libérer leur mouvement, leurs impulsions créatives et leur générosité d’esprit.

Principaux thèmes abordés par les cours de mouvement : 

• Alignement du corps 
• Biomécanique 
• Transfert de poids 
• Perception de l’espace  

Nous nous appuyons sur les travaux de Rudolf Laban et de travail d’improvisation du mouvement et utilisons certains éléments de la méthode Feldenkrais et de la technique Alexander, ainsi que des séries de mouvement patterns permettant d’acquérir l’autonomie du travail..  

Nous travaillons l’improvisation du mouvement, la force physique, le contact improvisation, et l’étude indépendante du mouvement. L’objectif est d’apprendre à traduire et à transposer les rythmes du monde dans l’espace à travers le corps. Les cours de mouvement stimulent le sens du rythme et le mouvement rythmique du corps à travers des mouvements simples, complexes ou chorégraphiés.  

L’objectif est d’apprendre à traduire et à transposer les rythmes du monde dans l’espace à travers le corps. Les cours de mouvement stimulent le sens du rythme et le mouvement rythmique du corps à travers des mouvements simples, complexes ou chorégraphiés. Au fil des deux années de formation, les étudiants apprennent à comprendre et à négocier les exigences physiques de chaque projet théâtral, mais aussi à aligner et à préparer leur corps en fonction des objectifs de chaque projet. Ils apprennent à s’échauffer de manière adéquate : membres inférieurs, bassin, tronc, rachis, membres supérieurs et détente musculaire. Les cours de mouvement sont conçus pour explorer et exprimer l’imagination à travers le corps, sous une variété de formes, tant pour les répétitions que pour les représentations. project and explore how to align and prepare your body for each project’s objectives. You will study how to proficiently warm-up: lower limbs, pelvis, torso, spine, upper limbs, and relax the muscles.

La formation permet aux étudiants de développer leur confiance physique et d’acquérir une plus grande maîtrise et une meilleure connaissance de leur corps, notamment de ses tensions inhérentes, de son rythme, de sa dynamique, de sa souplesse et de son alignement. The course develops your physical confidence and builds a wider control and understanding of your body, such as its inherent tensions, rhythm, dynamics, flexibility, and alignment. 

Technique vocale

The three-year course gives you a wider understanding of the anatomy of the speaking/singing voice, placement for character vocalisation, as well as advanced pitch and tone zone relationships. This deeper level of craftwork is essential to allow your imagination and creativity find truthful expression.

Les étudiants sont amenés à explorer les exigences stylistiques, vocales et respiratoires pour différents textes et genres, ainsi que :

• les relations complexes entre la voix, la respiration et le mouvement,  
• l’impact émotionnel de la respiration et son lien avec la pensée et l’intention, 
• l’adaptation de la voix aux différents styles linguistiques,  
• le lien entre la technique, l’imagination et le texte à partir d’une base vocale solide.  

Nous encourageons les étudiants à travailler de manière indépendante en dehors des cours, pour les aider à explorer pleinement les techniques vocales. Tous les projets et productions permettent aux étudiants de développer leur instrument vocal et ils pourront constater, au cours du programme, la progression de leur capacité à projeter leur voix et à affirmer leur présence sur scène. 

Évaluations

Dès l’entrée en formation, les bénéficiaires sont informés de l’organisation des épreuves de certification et des modalités de validation. Un règlement pédagogique est distribué en début d’année détaillant les modalités d’évaluation. L’évaluation des progrès est assurée par les responsables de modules, tout au long du programme, sous forme de contrôle continu et de mise en situation professionelle. L' évaluation finale se fait devant jury. Il y a neuf evaluation au total

Dates :

1er trimestre: 02 October – 15 December 2023
2ème trimestre: 15 January – 29 March 2024
3ème trimestre: 19 April – 28 June 2024

97% de nos stagiaires sont satisfaits du programme