Formation professionnelle de deux ans

Jeu

Notre formation professionnelle de deux ans crée un environnement propice à la découverte de soi et à une relation plus profonde avec votre art. Les cours sont avancés, intensifs et exigeants, conçus pour renforcer la confiance, encourager la liberté et élargir votre palette en tant qu’artiste.

Les cours de niveau avancé, poussés et exigeants sont conçus pour renforcer la confiance, encourager la liberté et élargir sa palette de jeu en tant qu’artiste.  

Les étudiants de deuxième année participent plus activement aux répétitions à mesure qu’ils développent leur capacité professionnelle à interpréter les scènes et à intégrer les indications du metteur en scène sur la représentation des personnages. Un sens de l’initiative et de l’imagination sont attendus lors des répétitions, où les étudiants apprennent à collaborer avec leurs partenaires de scène et à s’appuyer sur les principes fondamentaux acquis durant la pratique du travail d’Ensemble. characterisationL’initiative et l’imagination sont essentielles en salle de répétition, où vous apprendrez à collaborer avec vos partenaires de scène et à approfondir les bases du travail de notre ensemble principal.  

Nous encourageons les étudiants à faire preuve d’une grande ouverture vis-à-vis de leurs partenaires, de leurs propres impulsions et de leurs instincts durant les scènes, à mesure qu’ils apprennent à expérimenter et à jouer avec les rythmes et les dynamiques de leur corps, de leur voix et de leur espace.  

Une représentation ou une présentation a lieu à la fin de chaque trimestre, avec au moins deux productions théâtrales professionnelles de grande envergure. Vous travaillerez avec une équipe de professionnels pour vous immerger dans le processus de répétition, qui comprend : 

• d’un directeur artistique 
• de régisseurs 
• Set Designer 
• Costume Designer 
• Sound Designer  
• Sound Operator 

Mouvement

Les cours de mouvement avancés approfondissent la compréhension du mouvement pur et du mouvement spontané. Cette exploration permet aux participants de libérer leur mouvement, leurs impulsions créatives et leur générosité d’esprit.

Principaux thèmes abordés par les cours de mouvement : 

• Alignement du corps 
• Biomécanique 
• Transfert de poids 
• Perception de l’espace  

Nous nous appuyons sur les travaux de Rudolf Laban et de travail d’improvisation du mouvement et utilisons certains éléments de la méthode Feldenkrais et de la technique Alexander, ainsi que des séries de mouvement patterns permettant d’acquérir l’autonomie du travail..  

Nous travaillons l’improvisation du mouvement, la force physique, le contact improvisation, et l’étude indépendante du mouvement. L’objectif est d’apprendre à traduire et à transposer les rythmes du monde dans l’espace à travers le corps. Les cours de mouvement stimulent le sens du rythme et le mouvement rythmique du corps à travers des mouvements simples, complexes ou chorégraphiés.  

L’objectif est d’apprendre à traduire et à transposer les rythmes du monde dans l’espace à travers le corps. Les cours de mouvement stimulent le sens du rythme et le mouvement rythmique du corps à travers des mouvements simples, complexes ou chorégraphiés. Au fil des deux années de formation, les étudiants apprennent à comprendre et à négocier les exigences physiques de chaque projet théâtral, mais aussi à aligner et à préparer leur corps en fonction des objectifs de chaque projet. Ils apprennent à s’échauffer de manière adéquate : membres inférieurs, bassin, tronc, rachis, membres supérieurs et détente musculaire. Les cours de mouvement sont conçus pour explorer et exprimer l’imagination à travers le corps, sous une variété de formes, tant pour les répétitions que pour les représentations. project and explore how to align and prepare your body for each project’s objectives. Vous étudierez comment effectuer un échauffement efficace : membres inférieurs, bassin, torse, colonne vertébrale, membres supérieurs, et détendre les muscles

La formation permet aux étudiants de développer leur confiance physique et d’acquérir une plus grande maîtrise et une meilleure connaissance de leur corps, notamment de ses tensions inhérentes, de son rythme, de sa dynamique, de sa souplesse et de son alignement. The course develops your physical confidence and builds a wider control and understanding of your body, such as its inherent tensions, rhythm, dynamics, flexibility, and alignment. 

Technique vocale

La formation en deux ans permet de mieux comprendre l’anatomie de la voix parlée/chantée et le placement de la voix. Ce travail technique en profondeur est essentiel pour permettre à l’imagination et à la créativité de s’exprimer de manière plus juste.

Les étudiants sont amenés à explorer les exigences stylistiques, vocales et respiratoires pour différents textes et genres, ainsi que :

• les relations complexes entre la voix, la respiration et le mouvement,  
• l’impact émotionnel de la respiration et son lien avec la pensée et l’intention, 
• l’adaptation de la voix aux différents styles linguistiques,  
• le lien entre la technique, l’imagination et le texte à partir d’une base vocale solide.  

Nous encourageons les étudiants à travailler de manière indépendante en dehors des cours, pour les aider à explorer pleinement les techniques vocales. Tous les projets et productions permettent aux étudiants de développer leur instrument vocal et ils pourront constater, au cours du programme, la progression de leur capacité à projeter leur voix et à affirmer leur présence sur scène. 

Évaluations

Progression is evaluated by module leaders, throughout the programme by continuous assessment. One final evaluation is assessed by an independent panel. there are nine evaluations in total.

Dates :

Term 1: 30 Septembre – 13 December 2024
Term 2: 13 January – 28 March 2025
Term 3: 28 April – 04 July 2025

97% de nos stagiaires sont satisfaits du programme

In 2024 fourteen actors graduated from this course