One-Year Intensive Foundation

Jeu

The first La première période est consacrée à la découverte de soi, en explorant l’identité et l’authenticité. Beaucoup de temps est également consacré à la construction de l’Ensemble. ainsi qu’à la présentation des techniques fondamentales de la voix et du mouvement, en particulier : is focused on self-discovery, as we explore identity and authenticity. Much time is also spent on working to build the ensemble. The fundamental craft of voice and movement are introduced.

À la fin de la première période, les étudiants auront établi une connexion plus profonde avec eux-mêmes, une relation plus forte avec leur Ensemble et une connexion plus étroite avec les textes. 

La deuxième période est plus poussée et inclut des projets basés sur des textes. projects. These projects marry your developing craft work and acting technique within the context of scenes.  

La dernière période est consacrée à la réalisation d’une production sous la direction d’un metteur en scène professionnel dans le magnifique théâtre municipal de Fontainebleau. focused on your end of year show. Cette expérience donnera aux membres de l’Ensemble un avant-goût de ce qu’est une production professionnelle et un aperçu des métiers qui s’y rattachent. La production de ce spectacle est l’occasion de mettre en pratique les acquis métier et les techniques de jeu à travers une représentation publique. place over a four to six-week period with a visiting theatre Director, or core member of the acting staff, and a creative team. This experience gives the ensemble a taste of a professional rehearsal, as well as insight into other areas of work within the profession. The project is a chance to apply all the craft work and actors training in a public performance.   

Technique vocale

Le travail de la voix porte à la fois sur le mouvement et la respiration. Nous travaillons et analysons la progression vocale pour aider les étudiants à mieux appréhender les fondamentaux anatomiques de la voix et la façon dont ils soutiennent les exigences émotionnelles et physiques du jeu d’acteur. vocal progression to help you understand the core mechanics of the voice and how this supports the emotional and physical demands of performance. 

You will explore speech and singing as we introduce vocal support, how to implement it, follow your own vocal progression, and adapt your style to your personal and professional needs. The fundamentals of voice craft include: 

• l’anatomie de la voix
• les racines physiques du son
• Using your breath to release your voice

À la fin de l’année, ils devraient avoir acquis une bonne connaissance du fonctionnement de la voix, de leurs besoins personnels en matière de développement vocal, ainsi qu’une compréhension de la phonation, des résonateurs, de la gamme vocale et du placement de la voix. year you should clearly understand the fundamentals of how the voice works, your personal vocal development needs, as well as phonation, resonance, range and placement.  

Évaluations

Progression is evaluated by module leaders, throughout the programme by continuous assessment. Final evaluations take place at the end of the year at the public performance. Diploma Awards follow.

Mouvement

Les cours dédiés au mouvement couvrent les bases de l’alignement du corps, du mouvement fonctionnel, du transfert de poids et de la conscience de l’espace. Nous nous appuyons sur les travaux de Rudolf Laban pour aborder les facteurs de mouvement que sont le poids, le temps et l’espace. The fundamentals of movement craft include:

• la biomécanique
• Postural behaviour
• l’équilibre
• le rapport physique à l’espace

Les étudiants apprendront tout au long de l’année à relâcher les tensions physiques et à développer leur renforcement musculaire. Les cours de mouvement abordent le contact improvisation, le rythme et le travail de chœur, ainsi que le développement physique individuel.  

Dates :

Term 1: 30 September – 13 December 2024
Term 2: 13 January – 28 March 2025
Term 3: 28th April – 04th June 2025